在好莱坞，超级IP电影的成功例子早就已经比比皆是，如《哈利·波特》、《指环王》、《星球大战》、《变形金刚》等系列影片。坐拥钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼等等超级英雄的漫威公司是以IP起家的最佳代表。成立于1939年的漫威原本只是一家漫画杂志公司，在进入20世纪后曾因为娱乐方式的多元化而丧失对年轻人的吸引力。从2000年开始，漫威决定将旗下的超级英雄IP电影化，《X战警》系列、《蜘蛛侠》、《钢铁侠》系列、《金刚狼》、《美国队长》等等影片，让漫画造就的经典形象在电影的形式下重获新生。而电影《复仇者联盟》的出现，更是让IP利益实现最大化，全部的超级英雄集结到一部影片之中，让该片拿下当年的全球票房冠军。甚至即便主人公被KO了，在漫威自己的宇宙观和世界观之下，重要角色依然能够再度复活归来，漫威也能继续拍片卖片、生生不息。
事实上，和此前流行的“产品经理”一样，“IP电影”看似是新瓶装旧酒，实则是强调了以商业效益为导向的市场意识。公平地说，“IP电影”不全是应景之作。当《夏洛特烦恼》获得1亿票房时，我们或许可以说，它的150万舞台剧粉丝起到了关键作用；而当它排片一路走高，最终票房超过12亿时，依靠的绝不仅仅是IP，而是所谓的“自来水”效应（即观众自发的宣传推广行为）。这主要得益于编导将原有的舞台剧做了较为成功的影像化改造，使电影既保留了“开心麻花”的喜剧特色，又不致让人感觉舞台味过重，脱离生活。所以说，IP所提供的是优质食品原材料，但这道菜做好做坏，还得看掌勺的大厨。曾出版《诛仙》《盗墓笔记》《后宫甄嬛传》等小说的磨铁图书曾有段特别出名的语录，“我跟别人谈判时，别人说，他有好导演好演员，我说我有好IP；别人说，他有大数据，我说我有好IP；别人说，他有互联网营销，我说我有好IP。”仿佛在影视圈，拥有了IP就拥有了一切。
IP改编无需拘泥于原著，许多畅销一时的网络小说并不具备与知名度相匹配的文化品质，即使有，电影也理应贡献出独特的艺术观点和手法。《滚蛋吧，肿瘤君》漫画原作并没有完整故事，影片增加了不少“神似”原著的创作，尤其是杂糅了僵尸片、韩国偶像剧等类型元素，丰富了影片的视听语言。但是，同样不拘泥于原著的电影《九层妖塔》却走向了反面。影片改编自《鬼吹灯之精绝古城》，除了人物名字以外，故事与原著内容大相径庭，颇有“挂羊头卖狗肉”之嫌，引发了一些“原著党”的反感。然而更致命的问题恐怕在于，电影在脱离原著精神之后，未能重建一个自圆其说的新世界。扁平的人物形象、跳脱的故事线索、莫名的对话风格，都令影片与观众的交流充满隔膜。IP改编虽无固定章法，却有大体方向：满足主流观众，而不是自我表达。
如果说2014年是IP元年，那么在2015年，这场有关IP争夺的战争已经愈演愈烈。值得一提的是，当电影行业本身的创造者，发现自己的作品有形成品牌的可能，也会投入大量资源塑造IP。“IP电影”是个产业概念，所以它最容易落入的陷阱，莫过于产业意识大于创作意识。《致青春》引领了一轮怀旧青春的热潮。尝到甜头的电影人迅速提炼产业配方，增减几味调料，批量生产出同类作品。《同桌的你》《栀子花开》等“民谣IP”相继改编成电影，据说《一生有你》《睡在我上铺的兄弟》也将变身亮相大银幕。网络小说《何以笙箫默》改编成电视剧后大火，被冷落多时的电影版权陡然增值，电影趁着话题热度火速包装面世。导演之一甚至由主演明星的经纪人担纲，作品的艺术水准可想而知。甚至导演本人也直言“按照合格消费品标准认真制作”，将文化产品等同于麦当劳、星巴克，无情抛弃艺术指标，尽管是在主动满足广大观众需求，却丢了文化产品的文化本质，走向了另一个极端。
“IP电影”热，说到底，还是电影原创能力的缺失。伴随着中国电影市场快速扩张，内容需求量也与日俱增。然而，要培养出数量与市场容量相匹配的导演、编剧，需要给电影产业更多时间，情急之下向其他领域引进资源便成为必然。大量IP资源补给帮助电影产业扩容，打下了产业发展的基石，可谓功莫大焉。但市场高歌猛进的同时，另一种风险同时存在。大量业外资金、从业者的加入，也使这个时代的电影面貌比以往任何时候都更复杂、更耐人寻味。我们欣慰于IP带来的发挥空间，也要警惕“唯产业化”的商业思维对艺术创作的干扰。文艺作品归根结底还要看原创能力，看文化品质。当下中国电影圈IP热，其实除了原创能力的下降，更深层的原因是因为大家对原创的尊重度不够高，以及原创者本身收入比较低所导致。电影终究还是一门艺术，情怀与艺术灵魂终究是冷冰冰的数字无法代替的。正如漫威前主画师Walter McDaniel曾说：“真正的IP是可以永久存活的。中国目前的IP还不能叫做IP，只能叫品牌。”
（转自微信平台 青骢马）