在第六届海南岛国际电影节上，著名法国导演吕克·贝松以其独特的视角和丰富的经验，为我们带来了一场别开生面的电影大师班。贝松在电影界的地位不言而喻，他不仅是一位编剧、导演，更是一位优秀的制片人。在他的分享中，我们可以深刻体会到他对于电影艺术的热情以及他在创作中的诸多见解。
“我的第一个真正的工作是编剧，”贝松回忆道。他用他15岁开始写作的亲身经历，让我们看到了创作的艰辛与坚持。他提到，自己曾写出成千上万的字句，最终却只能选择把它们扔掉。谈及经典影片《第五元素》，他透露自己写了多达800页的剧本，最终才浓缩成200页，这种对剧本的执着，正是他创作成功的基础。贝松的坚持不仅体现在文字上，也体现在对导演与制作的理解。他认为，作为制片人，需要善于把控预算，组织资源，以确保电影的顺利完成。
作为一位导演，贝松深知演员与角色的微妙关系。他提到，与演员建立良好的友谊是至关重要的。在拍摄《超体》中，他为了帮助演员更好地理解角色，提前与其沟通了故事的核心细节。他认为，这种方式能够帮助演员更深入地进入角色，并促使他们在表演中的表现更加自然。这种与演员间的相互理解与默契，充分体现了他作为导演的细腻与智慧。
在谈到当今电影界是否需要一场“革命”时，贝松的回答引人深思：“我们需要拿回创作的权力。”这句话直指当前资本对电影创作的影响，尤其是在过去的十五年间，整个电影行业受到了资本的逐渐侵蚀。贝松强调，创作者应当从已然形成的模式中突围，给观众带来新的冲击与体验。这种告诫，无疑反映了他对当前电影产业现状的深邃思考，也显示了他作为创作者所肩负的责任。
在谈及人工智能时，贝松表示，虽然AI可以成为创作的工具，但它无法完全替代人类的创造力。尽管AI能够生成剧本，例如《狗神2》，但对于像《狗神》或《碧海蓝天》这样的作品，AI却难以创造出具有深层情感共鸣的剧本，这正是因为AI的创作受限于已有的模式和内容。贝松究其原因，认为创作者需要与AI和谐共存，将其视作工具，而非对手。
他的独特观点引发了现场观众的共鸣。人们在欣赏贝松所创作的经典电影时，感受到的不仅仅是视觉的盛宴，更是对人性、情感的深刻挖掘。他的作品如同一面镜子，照出不同的人生旅途，令人深思。
在互动环节中，一名观众提问是否会拍摄《这个杀手不太冷》的续集。贝松幽默地回答：“这个杀手已经死了。”他所言之意，反映了他对于作品的尊重与对创作的坚持，每个角色都有其生死，续集并不是单纯的圈钱策略，而是创作需要遵循的一种真诚。
吕克·贝松的分享，引导我们思考电影艺术的本质与未来。在全球影坛日新月异的今天，创作者更需坚持自我，让影像不再是仅仅向商业低头的产品，而是能够传递思想和情感的艺术作品。正如贝松所倡导的那样，只有不断尝试与创新，才能真正迎来电影的下一个高峰。