总结来说，在使用AI生成的任何作品进行商用时，需要确保数据源头不侵权、有权进行商用，同时在商用过程中和在使用AI工具分析用户数据和追踪点击时，符合广告法、隐私法、数据合规等相关规定。
破局之道，风险防范与未来合规路径
值得注意的是，自2025年9月1日起，国家互联网信息办公室、工业和信息化部、公安部、国家广播电视总局联合发布的《人工智能生成合成内容标识办法》（简称《标识办法》）将开始施行，这标志着我国将进一步规范人工智能生成内容的标识问题。
这意味着，在目前AI生成内容难辨真伪的情况下，需要优先保障普通用户有知情权和辨别权。凡是通过算法、深度合成、AIGC工具生成的文本、图片、音视频、虚拟人、数字场景等，必须以清晰方式标注其为AI内容，确保公众不被误导，防止AI被用于违法犯罪活动，这些制度对AI在泛娱乐行业的进一步应用和长远发展起到了至关重要的作用。
除了我国发布的相关标识办法以外，美国和欧盟也有相关的法律法规，比如2024年9月19日，加州州长加文·纽森（Gavin Newsom）正式签署加利福尼亚州《人工智能透明度法案》（California AI Transparency Act），该法案将于 2026年1月1日生效。对于计划出海的国内AI泛娱乐相关企业来说，也需要及时了解当地的政策，确保企业的合规经营。
同样，除了法律法规的明文规定，由于AI生产的内容五花八门，也需要确保其符合广电总局的管理要求。比如2024年年底，广电总局网络视听司发布的《管理提示（AI魔改）》，就针对“AI魔改视频”提出了明确的管理要求，以防止AI的“二次创作”破坏原著精神核心，冲击传统文化认知。作为平台方，也需要肩负起企业的社会责任，制定平台的管理制度，对上传的内容进行审核，对有侵权行为的视频进行及时的下架处理。
那么，面对复杂的法律环境，娱乐从业者如何才能安全驾驭AI技术？蒋鹤婷一言蔽之，除了需要进行严格的自我合规审查，确保自己的行为不侵权以外，还需要积极的参与到保护自己权利的战斗中。
比如迪士尼与环球影业联合起诉Midjourney的案件，这是好莱坞大型影视公司首次携手发起针对AI图像生成器的版权诉讼，必将成为行业法律战的重要里程碑。“IP是泛娱乐产业的核心资产，作为创作者，必须确保自己的资产不受侵犯，我们可以通过版权诉讼来达到强制授权的效果。”蒋鹤婷表示。
有意思的是，创作者还可以“用魔法打败魔法”——通过区块链+AI的方式来有效管理IP资产。以成立于硅谷的初创企业Story为例，其构建了一个基于区块链的“IP脚本”系统，允许创作者将内容上链，并以智能合约方式内嵌授权条款（如许可费用、收益分成等）。如此一来，在链上的创作者作品，会被自动保护，防止被那些未经授权的AI抓取。同时，通过链上记录原始作品创作时间、身份、使用规则，作为法律证据及追踪授权的基础。
结语
当下，AI技术正在深刻重塑泛娱乐产业的每一个环节，从内容创作到商业变现，都在经历前所未有的变革与创新。
科幻短片《Echo Hunter》通过将导演的创意、演员的表演与AI模型的强大渲染能力相结合，探索出一条既符合行业规范又能充分发挥技术优势的发展路径；奇幻冒险短剧《兴安岭诡事》完全由AI生成，验证了纯AI短剧的商业潜力；韩国虚拟偶像男团PLAVE利用AI与AR/VR技术的拟真互动，实现百万销量……
可以预见的是，在AI技术的赋能下，制作成本不再是限制创作者想象力的桎梏。无论是好莱坞大片还是中国短剧，音乐创作还是偶像运营，优质内容的持续产出将成为新常态。
泛娱乐行业的未来已经清晰可见：AI技术将如同当年的摄影机和剪辑软件，成为创作者的基础工具。但工具的价值永远取决于使用者的智慧与敬畏，只有在完善的法律框架保驾护航下，技术创新才能真正为产业赋能，推动泛娱乐产业进入人机协同的黄金时代。
正如蒋鹤婷律师在采访最后强调的：“在这个AI重塑创作的新时代，从业者最需要掌握的生存技能就是保持平衡——既要以开放的心态拥抱技术变革，又要时刻保持法律意识，确保技术始终服务于人类创造力，而非取而代之。”这种平衡之道，或许正是我们在技术浪潮中稳步前行的关键所在。