作为中国新一代影像和跨媒介艺术家的代表，程然与他的马丁·戈雅生意始终活跃在中国当代艺术现场。正如策展人、艺术家杨福东对于此次展览的评价：

　　“看：时间变化，影像变化，未来变化，万物变化，程然变化……”

　　在杨福东的眼中，“变化”或许是程然数十年艺术实践中的质感：“我觉得一个艺术家的质感来自精神、思维和随着时间流逝的不断思考。”创作于2022年的实验影像作品《EMPATHY》对程然而言是非常重要的改变，这是他第一次尝试如何创造新的空间、时间和语义。

　　霓虹之外，展览中还呈现着剧本书法、诗歌、字幕……“文本”在此次展览与影像、空间发生着反复的对话；但与此同时这些文本又是难以解读的。程然解释道：“我认为这可能是实验影像和电影的区别。我们过于期待理解、明白一个事物、景象或者影像，实际上很多东西无法说清楚，这也是艺术带来的启发。它们之间似有似无的联系，每个人都可以有自己的理解。即使通过这些文字，你只能看懂一个字词，或者可以看到字的样式美感、画面颜色之间的协调，也许这就是一种理解。”

　　在程然过往的作品中，他更多地使用简单的白话与旁白对话，“那种语言对话模式来自于现代生活和社会，更多地受到当时电影字幕翻译的影响。在这场展览中的文字表达，对我而言是一个非常大的改变。我希望以新的方式说话，通过影像传递另一个视角的创造力。”

　　吾非上下而求索

　　对于《L15a0》的构思始于2017年，最终这部长达1小时05分44秒的实验影像前后花费了七年的时间。面对这样漫长的创作周期，程然却认为《L15a0》花费的时间非常短，“只是在七年前的第一天完成了这件事情，七年后的最后一天才完成拍摄”。

　　《离骚》打动了程然作为艺术家的直觉感受，诗中用大量的篇章描述自己的离愁，同时用非常华丽的词汇描写幻想、香草美人和植物，“我感受到它与许多前卫作品，甚至是不同时代和国家的作品之间都有非常强烈的共鸣、共感。”

　　复杂性是一种人的本能。程然将屈原在《离骚》中提及的离愁和复杂心绪，在《L15a0》中通过三位演员进行演绎：“人”的本体是非常真实、纠结、忧郁的状态，而“魂”的视角则更加超脱、置身事外、洒脱和舒展；“神”的视角更加仪式化和庄严。程然说：“我认为每个人的复杂性都来自状态的结合。他们的人格在不同时间有不同的状态，例如白天和晚上完全不同。只是在现实中，人的复杂性会被不断削减，变成统一和一致的状态。”无论是塑造作品中的角色，亦或是作为一个现实中生活的人，程然都希望自己能拥有一种“混合状态”，保持反叛和距离感，接纳瑕疵和缺点，因为“艺术家真正的灵感来自于他的缺点，这正是每个人复杂性的来源。”

　　INTERVIEW WITH 

　　这个标题来自于此次展览中的两件作品《同理》和《L15a0》，一个是关于“物”，另一个则关于“人”。它们都是在2022年到2023年期间拍摄的，我发现无论是拍摄人还是物，所体现出的想法都比较一致，它们有共同的通感，即怎么样去看待人和事物，这两部作品之间是有共融。

　　我认为这并非转向，而是更接近于在不同阶段思考的视角或者目标。例如《L15a0》中对中国第一首浪漫主义诗歌的重新诠释，再到《同理》这部电影基于许多传统视角下的现代化方式的拍摄。它在近期都会是我的主要创作方向：更加以中国传统文化融入先锋艺术视角。我认为这二者并非对立，传统文化在当时也是先锋文化。所以他们之间的融会贯通与两个作品所传递的“万物共感”其实是同样的道理，是关于时间不断在变，人和思想在变，以及文化到底如何转变与回转……

　　千百年来，人们不断试图理解屈原和他的作品，而你认为这些解读似乎并未穷尽。为什么要用AI生成难以理解的文本？

　　我很好奇你如何让AI学会写出《离骚》的感觉？

　　这次展览邀请杨福东老师作为策展人的契机是什么？

　　策展人：杨福东

　　助理策展人：陈迅超 

　　展览时间：2024年12月12日-2025年2月16日

　　地址：上海市黄浦区建国中路10号7号楼ZiWU Gallery

　　主办：ZiWU誌屋

　　特别支持：同理轩美术馆

　　编辑、采访、撰文：子秋

　　摄影：三水